有些建築並沒有老去。它們只是等待另一種生命形式，重新喚醒沉睡其中的時間。在維也納，百水用曲線與色彩打破城市的規則，讓建築回到自然的節奏；在 Maubuisson，古老修道院透過當代藝術重新開啟與身體、自然與神聖的對話；在 Vernon，一座1920年代的舊工業空間，轉身成為藝術家創造與交流的新舞台。三座空間，三段不同的歷史，卻共同指向一件事：建築真正的生命，不只存在於被保存的那一刻，而是在時間流動中持續生成。
1. 百水藝術村
Vienna｜百水藝術村
一座會呼吸的建築，與城市共生的藝術村
來到維也納，許多人會尋找古典宮殿、歌劇院與博物館；然而在城市的一隅，有一座建築彷彿從童話中生長出來——百水藝術村（Hundertwasser Village）。
2. 百水藝術村與百水的肖像
百水：拒絕直線的人
Friedensreich Hundertwasser（1928–2000）是20世紀末奧地利最具傳奇色彩的藝術家之一。他同時身兼畫家、建築師與環境思想家，一生持續挑戰冰冷、規律的現代建築。他曾說：「直線是邪惡且不道德的。」在他眼中，自然沒有直線，因此建築也不應被方格與規則限制。他的作品充滿起伏不平的地面、不規則排列的窗戶、蜿蜒的曲線、豐富的色彩與馬賽克拼貼，以及與植物共生的空間。他甚至提出「樹木租客」的概念，讓植物成為建築的一部分，並自稱「建築醫生」，希望治癒被現代水泥城市壓抑的生活。
3. 百水藝術村-餐廳
從舊工廠到魔幻村落
百水藝術村的誕生，源於百水公寓帶來的一個意外。1986年，由維也納市政府委託設計的「百水公寓」完成後，特殊的外觀吸引全球遊客前來朝聖。然而，由於公寓至今仍是私人住宅，遊客無法進入參觀。為了讓人們能更深入理解他的建築理念，百水在1990年提出改造計畫，將公寓對面一座舊輪胎工廠重新轉化。他沒有拆除舊建築，而是在原有結構上加入新的生命。1991年，百水藝術村正式開放。這不只是一座商業空間，更是一場關於「舊與新如何共存」的實驗。
4. 百水藝術村外觀
建築像生命一樣持續生長
第一次站在百水藝術村外，最強烈的感受不是「觀看一棟建築」，而像是在面對一個仍然活著的生命體。七彩牆面、錯落窗框、屋頂上的植物，在陽光下交織成一幅流動的畫面。它矗立在人來人往的城市街道中，人們停下腳步仰望、拍照、微笑；它與城市保持距離，卻又成為城市最鮮明的一部分。走入其中，更發現這裡並非單純的觀光景點。藝術村內包含文創商店、藝術商品展示、咖啡廳、餐飲空間，與小型展覽。甚至地下室的公共洗手間，也延續百水的美學，以繽紛磁磚與流動曲線成為另類藝術體驗。如果只是匆匆拍照離開，會錯過百水真正想傳達的生活哲學。在維也納這座充滿歷史的城市裡，找一個午後坐下來喝杯咖啡，也許才是與百水相遇最好的方式。
5. 百水藝術村 展覽中心後方庭院
Saint-Ouen-l’Aumône｜Abbaye de Maubuisson
當修道院遇見當代藝術，時間開始對話
原本想像中的 Maubuisson，是一座中古世紀修道院——幽靜、蒼涼，遠離塵囂。然而抵達後才發現，這裡並不是停留在過去的歷史遺跡，而是一個仍持續創造的藝術場所。從入口道路開始，清楚的指引帶領訪客穿越林地。步行其中，才逐漸感受到修道院廣闊的腹地，以及它與自然共存的尺度。
6. Abbaye de Maubuisson 修道院外觀
7. Abbaye de Maubuisson 修道院外觀
從西多會修道院到當代藝術中心
Abbaye de Maubuisson 創建於1236年，是法國重要的西多會女子修道院。今日，它轉型成為當代藝術中心，保留完整的中世紀建築：
●四方迴廊（Cloître）
●章會室（Salle capitulaire）
●修女生活空間遺構
●地下排水系統
●中世紀花園
西多會追求「簡樸即神聖」。因此建築沒有華麗裝飾，而透過石材、比例與光線，營造出沉靜而深刻的空間感。
8. Abbaye de Maubuisson 修道院平面圖
當代藝術讓古老空間重新甦醒
不同於一般美術館，Maubuisson 沒有固定收藏，而是邀請藝術家依據修道院場域創作。2026年的展覽：《Inkarna, les métamorphoses du sacré》由藝術家 Yosra Mojtahedi 策劃，並邀請 Elsa Guillaume，以及波蘭藝術家 Magdalena Abakanowicz 的作品共同呈現。展覽以「身體、自然、神話與女性性靈」為核心，探索神聖性的重新轉化。最令人印象深刻的是，藝術家並非只是將作品放入空間，而是讓修道院成為作品的一部分。泥土、廢棄磚材、自然元素，都被重新納入創作。聲音、煙霧、光影與古老彩繪玻璃交織，使觀者進入一場介於生命、自然與精神之間的沉浸式體驗。這裡沒有大量觀光人潮，反而讓人能安靜地感受作品與空間之間深層的連結。
9. Inkarna 展覽
10. Inkarna 展覽
11. Inkarna 展覽
12. Inkarna展覽
Vernon｜Le Pavillon des Jouets
一座為今日與未來藝術而存在的工業遺址
位於法國 Vernon 的 Le Pavillon des Jouets（玩具閣），是一座由1920年代咖啡烘焙工廠轉化而來的當代藝術空間。當年，這間咖啡加工廠也是藝術家們熟悉的日常所在——鄰近的 Claude Monet 常來此購買咖啡，而 Pierre Bonnard 與妻子 Marthe 亦是如此；兩人自1912年起便定居於 Vernon 的「Ma Roulotte」小宅邸。更耐人尋味的是，在一張拍攝於「玩具閣」後方懸崖高處的照片中，還能看到 Constantin Brancusi 與 Fernand Léger 的身影。或許，他們也曾走進過這座咖啡工廠？無論答案為何，這些藝術家的身影，已讓這個地方悄然銘刻進一段低調而持久的藝術記憶之中。這座建築最初由 Deglos 兄弟興建，擁有天窗式玻璃屋頂，以及艾菲爾時代典型的鍛鐵結構。1944年6月8日 Vernon 遭受轟炸，整個街區幾乎被摧毀，這座建築卻奇蹟般倖存下來。後來它曾成為玩具商店的倉庫，因此留下了「Pavillon des Jouets」這個名稱。如今，周邊原有的工業建築多已消失，唯有它留了下來，成為 Vernon 地方工業與戰爭記憶的一部分。
13. Le Pavillon des Jouets建築外觀
從工業遺產到藝術工廠
2019年，藝術家 GAO Bo 開始重新修復這座小型工業遺產，並將它轉化為位於 Vernon 的「藝術工廠」。2020年成立的 PIA｜Le Pavillon International des Arts，也成為這項計畫的重要支持力量。正如 GAO Bo 在介紹中所說：「我們的『工廠』開始發展一套結合展覽、藝術家駐村、機構合作與藝術推廣的藝術計畫。」透過 PIA，Pavillon des Jouets 連結藝術家、藝術機構、公共部門與私人合作夥伴，並延伸至法國及國際層面；同時透過導覽與藝術家交流，讓「當代藝術變得更容易接近，深化理解，並開啟新的觀看角度。」2023至2025年間，場館共接待超過2,450名觀眾，累積約280則重要媒體報導，逐漸形成一套「持續且具結構性的節目」。其中，2025年的 GULISTAN《Jardins du Temps｜時間花園》，與上海923 Art Space 合作，是 PIA「藝術交流」與國際合作方向的代表案例；同年度展覽吸引約750位觀眾。2026年春季琳達·圖盧普 (Linda TULOUP)&法比恩·沙隆 (Fabien CHALON)《你是花》沉浸式裝置藝術展，在琳達與法比恩之間、在影像與現實之間展開對話，參觀人數更是超過900人。而展望2026–2027，GAO Bo 所提出的方向則是：「建立一套充滿活力的節目與合作計畫，讓觀眾以一種敏感而細膩的方式接近當代藝術，同時與這片土地及其過往的歷史保持緊密連結。」
2026年秋季，GAO Bo 的 《OFFRANDES｜獻禮，Tibet 1985–1995》與 Maison Européenne de la Photographie（歐洲攝影之家）館藏合作，並納入攝影術兩百週年相關計畫。Pavillon des Jouets 將邀請觀眾思考：攝影的歷史遺產，如何直到今日仍持續滋養我們的觀看方式、敘事與創作形式。而2026年歐洲遺產日，更以 「Patrimoine en danger｜瀕危的文化遺產」為主題，重新述說 Pavillon des Jouets 的故事。這座1920年的咖啡烘焙工廠，從工業生產、戰爭倖存，到今天成為當代藝術中心，本身就是一個關於「文化遺產如何繼續存在」的案例。而他更令人期待的, 是帶著這片土地的歷史，產生新的文化, 繼續讓藝術發生。
14. GAO Bo肖相照
15. 天窗式玻璃屋頂
16. GULISTAN《Jardins du Temps》 展覽
17. Linda TULOUP&Fabien CHALON《Tu es fleur》展覽
18. Linda TULOUP&Fabien CHALON《Tu es fleur》展覽
近期展覽:
GAO Bo｜高波《OFFRANDES｜供奉》
西藏 1985–1995
歐洲攝影之家典藏系列展，
作為攝影誕生兩百週年的紀念展之一。
開幕｜19.09.2026
展期｜20.09–20.11.2026
Maison Européenne de la Photographie（歐洲攝影之家）｜Paris, France
舊建築的新生命
三個藝術空間，有著不同的歷史背景：百水藝術村——從舊工廠轉化為城市中的生命建築。Abbaye de Maubuisson——從中世紀修道院成為當代藝術的容器。Le Pavillon des Jouets——從工業遺址重新成為創造的平台。它們共同回答了一個問題：當一座建築不再只是保存過去，而能承載新的思想、新的創造，它便不只是遺產，而是一個仍在生長的生命。建築之所以經典長存，不在於停留於過去，而在於成為時間與創造的載體。真正的活化，是讓舊空間寫下下一頁故事。
19. Le Pavillon des Jouets 舊建築外觀
【 歐洲絲路/亞太絲路專欄 ｜ BECKY CHEN 】 美學聚落執行長, 長年持續工作旅行，透過自身的觀察，探索世界，傳遞有溫度的感知哲學。
美學聚落 Aesthetics Tribes 擔任共同發起人暨執行長
BC Marketing Inc. 主理人
中國科大設計產學中心 顧問
2018台灣室內設計週擔任策略長
曾任永興家具事業擔任品牌策略長
曾任台灣室內設計專技協會擔任公關長
就讀 EM-Lyon Business School of Management,法國里昂商學院 Summer Session 2022
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