城市收藏記憶，建築留下空白
美術館，不只是收藏藝術的地方。建築不只是容器，藝術也不只是展示品，而是在彼此對話中，共同形塑一場完整的文化體驗。走訪維也納 Wien Museum、尼斯 Musée National Marc Chagall 與里斯本 Centro de Arte Moderna Gulbenkian（CAM），三座美術館的定位截然不同：一座以城市為主角，一座圍繞藝術家的一生，一座則以當代策展重新詮釋館藏。然而，它們都在回答同一個問題——美術館如何讓「觀看」成為一種經驗。
圖片1｜借景 - CAM 隈研吾作品
Vienna｜Wien Museum
一座城市，如何成為展覽的主角
坐落於 Karlsplatz 的 Wien Museum，以頂樓露台與咖啡館遠眺卡爾教堂，讓美術館自然融入城市生活。館內永久展 《Wien. Meine Geschichte（Vienna. My History）》 橫跨三層樓、約3,300平方公尺，展出超過1,700件館藏，包括 Klimt、Schiele、Richard Gerstl 等重要作品。它也是奧地利第一座常設展免費開放的公立博物館。挑高25公尺的中央大廳，更像一座濃縮的城市舞台。金屬鯨魚 Poldi、聖史蒂芬大教堂模型、皇室馬車、南站招牌與歷史雕塑，在同一空間交會，讓不同時代的城市記憶彼此疊合。三樓聚焦女性與藝術，其中雕塑 《A Strong Woman, A Great Artist》 格外引人注目。作品不僅向女性藝術家致敬，也回應女性在藝術史中逐漸被重新看見的過程，使城市記憶的敘事，延伸至文化與性別議題。 也讓城市史延伸至文化與性別的討論。
圖片2｜Wien Museum
圖片3｜ 由露臺欣賞卡爾教堂
策展人的觀察
Wien Museum 最吸引我的，並非建築本身，而是它如何將「城市」策展成一件作品。真正被收藏的，或許不只是藝術，而是一座城市如何累積文化記憶，以及如何持續書寫自己的身份。
圖片4｜中央大廳＋Poldi 金屬鯨魚
圖片5｜雕塑 《A Strong Woman, A Great Artist》
Nice｜Musée National Marc Chagall
當建築，成為藝術家的另一件作品
尼斯的 Musée National Marc Chagall，收藏《聖經訊息（Message Biblique）》系列，也是夏卡爾在世時唯一親自參與規劃的國立美術館。建築由 André Hermant 設計，並與夏卡爾密切合作。低矮、水平延展的量體與大量自然光，使建築安靜地融入地中海景觀。音樂廳三面的藍色彩繪玻璃由夏卡爾親自設計，以《創世紀》為主題；戶外水池旁的《先知以利亞的神車》，則透過水面倒影將作品延伸至庭園。橄欖樹、柏樹、松樹與薰衣草，也呼應夏卡爾畫中的地中海色彩。館藏從繪畫、版畫，到《Aleko》《Firebird》《Daphnis et Chloé》等舞台設計，再到晚年的彩繪玻璃、陶藝與雕塑，完整呈現他跨越媒材的創作生命。
圖片6｜夏卡爾美術館建築
策展人的觀察
這裡最動人的地方，是藝術家真正參與了空間的誕生。建築沒有搶走作品的聲音，而是退後一步，讓觀者走進夏卡爾的創作世界。從色彩、筆觸到陶藝的質地，都能感受到他始終旺盛的創作能量——即使高齡仍持續創作至生命最後一刻。他留下的不只是作品，也是一種始終忠於創作的生命態度。
圖片7｜戶外大型馬賽克壁畫——《先知以利亞》（Le Prophète Élie）
圖片8｜夏卡爾 珍珠母釉彩作品
圖片9｜ 夏卡爾 陶藝作品
Lisbon｜Centro de Arte Moderna Gulbenkian（CAM）
當館藏開始說故事
重新開放的 Centro de Arte Moderna Gulbenkian（CAM），由隈研吾操刀改造，以長達100公尺的陶瓷簷篷串聯建築與花園。低彩度材質、大面窗景與自然光，使室內外彼此滲透。建築選擇退居背景，讓光影、樹梢與作品共同構成觀看的節奏。
圖片10｜ 隈研吾 CAM 建築＋100公尺陶瓷簷篷
圖片11
Rosa Barba｜Drawing Vocabularies
以電影的語言，重新閱讀館藏
義大利藝術家 Rosa Barba 將膠卷、放映機、光線、聲音與雕塑融合，讓放映設備本身成為作品。更重要的是，她主動介入 CAM 館藏，重新排列作品之間的關係。展場如同電影蒙太奇，不同年代、媒材與藝術家，在新的並置中產生新的敘事。
圖片12｜Rosa Barba × CAM 館藏
圖片13｜Rosa Barba 展
Scheherazade, the Never-ending Collection of CAM
如果 Rosa Barba 改變的是觀看方式，《Scheherazade》改變的則是館藏的閱讀方式。策展概念來自《一千零一夜》：故事總在最精彩處暫停，因此永遠沒有真正結束。CAM 也讓館藏成為一部仍在書寫的小說。每一次重新排列、重新策展，都可能產生另一種閱讀。因此，美術館值得一再重訪——作品不變，但故事始終可以重寫。
圖片14｜Scheherazade, the Never-ending Collection
圖片15
後記｜建築，是藝術最安靜的作者
走過三座美術館，我忽然理解：真正經典的建築，從來不是主角。它更像一本沒有文字的書，承載藝術家的故事，也為觀看留下空白。當建築懂得退後，藝術便有了呼吸的空間；當策展持續更新，館藏便不再只是歷史，而成為不斷生長的現在。也許，美術館真正收藏的，從來不是作品，而是人們一次又一次重新觀看世界的能力。建築承載時間，策展延續故事；而藝術，讓每一次觀看，都成為新的開始。
圖片16｜CAM美術館
【 歐洲絲路/亞太絲路專欄 ｜ BECKY CHEN 】 美學聚落執行長, 長年持續工作旅行，透過自身的觀察，探索世界，傳遞有溫度的感知哲學。
美學聚落 Aesthetics Tribes 擔任共同發起人暨執行長
BC Marketing Inc. 主理人
中國科大設計產學中心 顧問
2018台灣室內設計週擔任策略長
曾任永興家具事業擔任品牌策略長
曾任台灣室內設計專技協會擔任公關長
就讀 EM-Lyon Business School of Management,法國里昂商學院 Summer Session 2022
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