在政治的黑暗角落，藝術是一束光，讓被壓抑的聲音得以發出共鳴。自1895年首次舉辦以來，威尼斯雙年展（VENICE BIENNALE）已成為全球最具影響力的藝術盛事之一。作為藝術與文化的重要交流平台，吸引了來自世界各地的藝術家、策展人、評論家與觀眾，展現了多元的創意視角和藝術實驗。2024年的威尼斯雙年展以「處處都是外人」（STRANIERI OVUNQUE–FOREIGNERS EVERYWHERE）為主題，探索當代社會中深刻且複雜的議題。城內蜿蜒的運河、歷史悠久的建築再次成為藝術的舞台，共匯聚超過80個國家一同展出。然而「藝術歸藝術，政治歸政治。」這句話對於本屆威尼斯雙年展，可說是有點諷刺，開幕前強碰以色列和伊朗開火，政治和藝術相互干涉之下，展館內外都顯得「特別」熱鬧。
威尼斯雙年展文宣。
威尼斯雙年展首位拉丁美洲策展人
威尼斯雙年展（VENICE BIENNALE）自1895年起由威尼斯雙年展基金會每年在義大利威尼斯舉辦，是世界上最大且最重要的當代藝術展覽之一，每年吸引來自全世界近50萬人到此參觀，更是在相似展會中，為最古老的展覽。而由於每年輪流展出藝術和建築作品，故被稱之為「雙年展」。
2024年恰逢第60屆「威尼斯國際美術雙年展」（LA BIENNALE DI VENEZIA），本屆策展人為巴西聖保羅藝術博物館現任藝術總監——ADRIANO PEDROSA，他不僅是威尼斯雙年展首位拉丁美洲策展人，同時也是也是少數來自南方世界（GLOBAL SOUTH）的策展領軍人物。大會展題為「處處都是外人」（STRANIERI OVUNQUE–FOREIGNERS EVERYWHERE），有著「不論走到何處都會遇到外國人」、「無論身在何處都自覺像外人」等多重含義，正如在豔陽高照下的馬可波羅廣場，擠滿了來自各國的遊客們。
波利維亞館。
「GIARDINI」（綠園城堡）與「ARSENALE」（軍火庫）兩大主要展區
本次的展間共集結了90個國家，以「國家館」為主軸，其中貝南、衣索比亞、東帝汶、坦尚尼亞等四國均為首次參展，而在本屆意旨下參展的原住民藝術家更是歷年最多，因此可見到許多充滿編織性或具陶瓷手工質感的展品。在這動盪不安的2024年，威尼斯雙年展於藝術、政治、社會等議題有所聯動，也成為本屆值得注目的焦點之一。
本次有兩個主要展區，分別為「GIARDINI」（綠園城堡）與「ARSENALE」（軍火庫），兩區均有一個大會主題展館，共邀集了來自80個國家，331位/組藝術家，為歷史之最。在前往「綠園城堡」區的路上，從遠處即可看見一座大型壁畫〈鱷魚橋〉（KAPEWË PUKENI），色彩繽紛的彩繪外牆，由亞馬遜雨林原住民部落「HUNI KUIN」的藝術團體——「MAHKU」所繪製而成，以傳統神話為本，描述人類為了橫渡亞洲與美洲大陸，與鱷魚協議揹著人類以換取食物，但最終人們卻背叛信任，獵殺了一條小鱷魚，最終造成兩地的分離，此則神話與本次展覽主旨十分切題，顯示原本試圖突破障礙抵達遠方的人類，最後卻因為一己之私，而毀斷了溝通的橋樑，文化和地獄的界線，就此幻滅，「外人」於是誕生。
在主題館內，可以看見來自不同身分、性別、階級、種族的藝術家們展出多元化的作品，穿插著當代與歷史，原始和文明發展的衝突，並運用不同的創作媒材，演繹出本屆「處處都是外人」的展會主題。
壁畫〈鱷魚橋〉（KAPEWË PUKENI）。
藝術與社會連結的多元樣貌｜政治、能源、永續
走出主題館，城堡周圍即是來自世界各國的國家館，每個展館充滿差異性，更加顯現出關於藝術的多元樣貌。在法國館內，可以看見色彩亮麗的線段纏繞在如捕魚網的結構上，同時纏繞著貝殼等海洋生物，企圖警示人類對於海洋生態環境的迫害；另個成為本屆焦點之一的「俄羅斯館」，因本屆將其出借給玻利維亞展出，即便波利維亞官方聲明表示「俄羅斯相信我們作品的重要性、質量和內容。」但外界卻臆測可能與兩國在鋰資源上達成協議有關，讓人不禁思考藝術與政治之間的關聯性。
在韓國展館內，只見空曠的空間與三位工作人員，起初不免懷疑作品在哪兒展出，接著便嗅到了木質清香，往內走更進入了一個蒂芬妮綠的空間，中間佇立著一個小男孩的青銅雕塑，每隔一段時間會從口中吐出白色香氣，這是南韓知名藝術家——具貞娥（KOO JEONG-A）的「嗅覺城市」作品，以南韓人的記憶，提煉出包含泡菜、米飯香等十七種不同的氣味概念，閉上眼睛沐浴在這熟悉的香氛下，如日常滋味，令人感到特別放鬆與舒適；繼續前往日本館，由藝術家——YUKO MOHRI 策展，將展覽側重於地球氣候、環境變遷議題，其中一個作品，在當地取得賣像較差的水果，並將電極插入水果中以水份轉為電訊至館內的裝置，隨著水果的腐敗也讓館內的光亮與聲響漸弱，相當有意思，同時讓人思考生物的本質與能量來源之間的關係。
法國館。
威尼斯雙年展除了大會主題展與國家館外，另有平行展（COLLATERAL EVENTS）的展出，2024年共有30個參展單位，臺灣展也為其中之一。由藝術家——袁廣鳴代表參加、臺北市立美術館策劃、陳暢（ABBY CHEN）擔任策展人，位在馬可波羅廣場旁的里奇歐尼宮邸（PALAZZO DELLE PRIGIONI）展出「袁廣鳴：日常戰爭」。
原為監獄的里奇歐尼宮邸如今搖身一變成為藝術展覽場所，同時象徵從混亂的過往迎向自由與光明的未來，其中最令筆者印象深刻的展品，是在錄像前放置的六張白色躺椅，與展出的素描作品〈在我們的遠方是什麼？〉中的白色沙灘椅相互呼應。此素描源自1951年的黑白歷史照片，看似為一群男人正悠哉地坐在躺椅上看向遠方，實則為美國軍官戴著護目鏡，在太平洋小島觀看核爆測試的畫面，展覽中也播放臺灣防空演習、公民不服從運動等紀錄影像，前方則放置白色沙灘椅，將畫作於現實中再現，沉浸式的體驗。
另一平行展「微觀量子裡的易」位在PALAZZO MORA文化中心，由臺灣知名策展人——王焜生所策展，臺灣藝術家——沈昌明所展出的畫作，以多個成像圖層持續堆疊，從不同的角度讓圖中的文字若隱若現，相當有趣，讓人在畫作前流連忘返。以東方的古老哲學思想易經，與現代的物理學理論量子力學進行碰撞，揭示宇宙間變與不變的完美法則。
漫遊了本屆的威尼斯雙年展，彷彿環遊了藝術世界之旅，我看見許多來自不同國家、民族、性別與文化的作品，分別探討著氣候、環境、自然生態、人類文明和歷史文化等議題，即便在各自的疆域領土上有所區隔，卻均因為「藝術」而有所連結，在威尼斯匯集成一個迷你地球村，在裡面，你我都是「外國人」。
更多精彩內容 https://www.idshow.com.tw/idtalk
國際設計獎項服務規劃 https://award.idshow.com.tw
【 歐洲絲路專欄 ｜ BECKY CHEN 】 美學聚落執行長, 長年持續工作旅行，透過自身的觀察，探索世界，傳遞有溫度的感知哲學。
美學聚落 Aesthetics Tribes 擔任共同發起人暨執行長
BC Marketing Inc. 主理人
中國科大設計產學中心 顧問
2018台灣室內設計週擔任策略長
曾任永興家具事業擔任品牌策略長
曾任台灣室內設計專技協會擔任公關長
就讀 EM-Lyon Business School of Management,法國里昂商學院 Summer Session 2022